{"id":285,"date":"2020-04-20T11:25:46","date_gmt":"2020-04-20T09:25:46","guid":{"rendered":"https:\/\/lyzanepotvin.org\/?page_id=285"},"modified":"2020-06-14T21:26:17","modified_gmt":"2020-06-14T19:26:17","slug":"textes-texts","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/lyzanepotvin.org\/index.php\/a-propos\/textes-texts\/","title":{"rendered":"Textes \/ Texts"},"content":{"rendered":"\t\t
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LORSQUE LA PEINTURE CROISE LA PASSION ET DEVIENT VIOLENCE<\/h2>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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Par Jocelyne FORTIN<\/h2>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Directrice, conservatrice\n<\/h2>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Mus\u00e9e Laurier et Mus\u00e9e de l'H\u00f4tel des Postes <\/h2>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Victoriaville . Qu\u00e9bec . 2020<\/h2>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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La recherche de Lyzane Potvin est singuli\u00e8re d\u2019abord par les techniques qu\u2019elle emploie, mais aussi par l\u2019intensit\u00e9 des sujets qu\u2019elle aborde sans aucune pudeur. Sa peinture int\u00e8gre la photographie, ce qui permet d\u2019ajouter un aspect tr\u00e8s r\u00e9aliste \u00e0 ses \u0153uvres. Les fragments photographiques sont toujours tr\u00e8s bien dissimul\u00e9s sous les amas de pigments, il est donc difficile de les identifier du premier coup d\u2019\u0153il.<\/span><\/p>

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Son utilisation de l\u2019auto-repr\u00e9sentation apporte une touche bien personnelle \u00e0 son art, puisqu\u2019en se mettant elle-m\u00eame en sc\u00e8ne, elle finit par incarner toutes les femmes. On assiste alors \u00e0 une d\u00e9personnalisation de son identit\u00e9, puisqu\u2019elle n\u2019h\u00e9site pas \u00e0 endosser tous les r\u00f4les dans ses \u0153uvres, m\u00eame s\u2019ils sont peu flatteurs.<\/p>

\u00a0<\/p>

La d\u00e9marche de Lyzane Potvin peut \u00eatre consid\u00e9r\u00e9e comme une prise de parole o\u00f9 le f\u00e9minisme est toujours pr\u00e9sent. Elle aborde la femme sous toutes ses possibilit\u00e9s : la guerri\u00e8re, la lib\u00e9r\u00e9e, la prostitu\u00e9e, la provocatrice, la s\u00e9ductrice, la soumise, la violent\u00e9e, etc. L\u2019artiste ne porte pas de jugement, elle montre des femmes qui assument leur vie, comme des h\u00e9ro\u00efnes qui continuent la bataille m\u00eame si elles savent qu\u2019elle est perdue d\u2019avance.<\/p>

\u00a0<\/p>

Aucun sujet n\u2019est tabou pour Potvin. D\u2019ailleurs, en 2015, elle r\u00e9alise une s\u00e9rie de dix tableaux, o\u00f9 elle se met chaque fois en sc\u00e8ne avec un tueur en s\u00e9rie diff\u00e9rent, dont deux femmes. Pour l\u2019artiste, c\u2019est une mani\u00e8re de les confronter \u00e0 leur violence, de les questionner sur leur barbarie et leur manque d\u2019humanit\u00e9. Par ses \u0153uvres, Lyzane Potvin d\u00e9nonce les atrocit\u00e9s de ces faits et ceux qui les ont commises. Par exemple, la toile J’ai tu\u00e9 Ted Bundy<\/i> d\u00e9montre explicitement la tentation de la chair et le pouvoir de domination qu\u2019elle peut provoquer. L\u2019humain demeure un \u00eatre souvent soumis \u00e0 ses instincts primaires. L\u2019artiste tente peut-\u00eatre aussi dans ce corpus \u00e0 mettre au grand jour notre facilit\u00e9 \u00e0 banaliser ces faits divers, parce qu\u2019on les juge rares et loin de notre r\u00e9alit\u00e9.\u00a0Nombre d\u2019atrocit\u00e9s sont pourtant faites aujourd\u2019hui dans notre soci\u00e9t\u00e9 dite en paix.<\/span><\/p>

\u00a0<\/span><\/p>

C\u2019est peut-\u00eatre pour que s\u2019arr\u00eate la violence faite aux femmes que Potvin donne les armes \u00e0 ses guerri\u00e8res dans D\u00e9sarm\u00e9e <\/i>ou Souill\u00e9e par les horreurs de ce monde<\/i>. C\u2019est peut-\u00eatre aussi parce que les femmes deviennent de plus en plus masculines en \u00e9voluant dans une soci\u00e9t\u00e9 o\u00f9 gagner l\u2019\u00e9galit\u00e9 peut facilement signifier l\u2019obtention d\u2019une certaine autorit\u00e9 sur l\u2019autre. Plut\u00f4t que de chercher \u00e0 valoriser sans jeu de pouvoir les polarit\u00e9s positives et compl\u00e9mentaires qui caract\u00e9risent les deux sexes, l\u2019humain reste souvent camp\u00e9 dans un arch\u00e9type de domination sur l\u2019autre, ne trouvant pas d\u2019issue pour mettre en place un nouveau mod\u00e8le bas\u00e9 sur des valeurs de solidarit\u00e9 et de respect mutuel.<\/p>

\u00a0<\/p>

La s\u00e9rie Mes \u00c9corch\u00e9es<\/i> sur carton gaufr\u00e9 fait d\u2019ailleurs le point sur plusieurs des sujets abord\u00e9s par Lyzane Potvin dans des s\u00e9ries pr\u00e9c\u00e9dentes. L\u2019artiste y introduit de nouveaux sujets en proposant des femmes aux visages peints ou aux coiffes rappelant celles des peuples autochtones. La femme se positionne au centre dans ses compositions sur fond rouge et les d\u00e9chirures du support cartonn\u00e9 d\u00e9voilent une mati\u00e8re insoup\u00e7onn\u00e9e qui devient telles des br\u00fblures, des \u00e9corchures marquant les corps autant que le temps qui semblent s\u2019\u00eatre arr\u00eat\u00e9.<\/p>

\u00a0<\/p>

La recherche de Lyzane Potvin est touchante, parce qu\u2019elle s\u2019int\u00e9resse au manque d\u2019humanit\u00e9, c\u2019est une invitation \u00e0 prendre conscience de nos \u00e9cueils et c\u2019est ainsi qu\u2019il devient possible de changer le cours de l\u2019histoire, d\u2019\u00eatre diff\u00e9rent…<\/p>\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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WHEN PAINTING MEETING PASSION BECOMES VIOLENCE<\/h2>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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Par Jocelyne FORTIN<\/h2>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Director, curator\n<\/h2>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Mus\u00e9e Laurier et Mus\u00e9e de l'H\u00f4tel des Postes <\/h2>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Victoriaville . Qu\u00e9bec . 2020<\/h2>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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Lyzane Potvin\u2019s research is unique, first of all, by the techniques she uses, but also by the subjects\u2019 intensity, which she treats without any prudishness. Her painting incorporates photography, which adds a very realistic aspect to her works. The photographic fragments are always very well hidden under the heaps of pigments, so it is difficult to identify them at first glance.<\/p>

\u00a0<\/p>

Her use of self-representation brings a very personal touch to her art, since by staging herself, she ends up embodying all women. We are then witnessing the depersonalization of her identity, since she does not hesitate to take on all the roles in her works, even if they are unflattering.<\/p>

\u00a0<\/p>

Lyzane Potvin\u2019s approach can be interpreted as speaking out where feminism is always present. She addresses women in all their possibilities: the warrior, the liberated, the prostitute, the provocative, the seducer, the submissive, the abused, etc. The artist does not pass judgment, she shows women who assume their lives, like heroines who continue the battle even if they know that it is lost in advance.<\/p>

No subject is taboo for Potvin. Moreover, in 2015, she produced a series of ten paintings, where she staged each time with a different serial killer, including two women. For the artist, it is a way of confronting them with their violence, of questioning them about their barbarity and their lack of humanity. Through her works, Lyzane Potvin denounces the atrocities of these facts and those who committed them. For example, the painting I killed Ted Bundy<\/i> explicitly demonstrates the temptation of the flesh and the power of domination that it can provoke. The human being remains one often subject to its primary instincts.\u00a0\u00a0 In this corpus, the artist may also try to bring to light our facility to trivialize these various facts, because we judge them scarce and far from our reality. Many atrocities are nevertheless made today in our so-called peaceful society.<\/p>

It is perhaps to put an end to violence against women that Potvin armed her warriors in Desarmed <\/i>or Defiled by the horrors of this world<\/i>. It may also be because women are becoming more and more masculine by evolving into a society where gaining equality can easily mean obtaining a certain authority over the other.
Rather than seeking to enhance the positive and complementary polarities characterizing both genders without a power play, the human being often remains in an archetype of domination over the other, finding no way to set up a new model based on values of solidarity and mutual respect.<\/p>

Skinned alive<\/i>, on embossed cardboard series, takes stock of several of the subjects tackled by Lyzane Potvin in previous series. The artist introduces new subjects by proposing women with painted faces or headdresses reminiscent of those of the indigenous peoples. The woman positions herself in the centre in her compositions on a red background and the torn cardboard support reveal an unexpected material which becomes like burns, abrasions marking the bodies as much as time which seem to have stopped.<\/p>

Lyzane Potvin\u2019s research is moving, because it concerns the lack of humanity, it is an invitation to become aware of our pitfalls and this is how it becomes possible to change the course of history, to be different\u2026<\/p>\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Par Brigitte FERRARI et Fran\u00e7ois FAUCHON<\/h2>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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collectionneurs<\/h2>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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France . 2020<\/h2>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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Tant dans ses performances que dans ses tableaux Lyzane Potvin met en sc\u00e8ne son corps. Elle n\u2019h\u00e9site pas \u00e0 se d\u00e9nuder. Ce qui \u00e9mane de sa peinture c\u2019est sa sensibilit\u00e9 et son \u00e9nergie. Inspir\u00e9e par l\u2019humain, elle repr\u00e9sente souvent la violence et les aspects sombres de notre soci\u00e9t\u00e9.<\/p>\n

La prostitution, la douleur, la maladie mentale font partie de son univers pictural. Les maux humains se traduisent tant par les couleurs de sa peinture. Le rouge et le noir, l\u2019\u00e9paisseur du trait, les toiles lac\u00e9r\u00e9es et brul\u00e9es concourent \u00e0 l\u2019expression d\u2019une violence extr\u00eame et d\u2019\u00e9motions tr\u00e8s fortes. <\/p>\n

S\u2019il \u00e9mane de ses \u0153uvres une force certaine, on y ressent aussi la vuln\u00e9rabilit\u00e9 de l\u2019artiste. Bien avant le mouvement @metoo elle interroge avec violence la position de la femme dans la soci\u00e9t\u00e9 occidentale. La s\u00e9rie des tueurs en s\u00e9rie (J’ai tu\u00e9 Ted Bundy<\/i>, 2015) t\u00e9moigne de cette \u00e9tude.<\/p>\n

Lors de sa premi\u00e8re exposition parisienne, \u00ab\u00a0Je suis une truie\u00a0\u00bb<\/i> a marqu\u00e9 les esprits, choqu\u00e9s avant le mouvement de fond actuel. Elle serait iconique si elle se pr\u00e9sentait maintenant.<\/p>\n

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Les peintures de Lyzane Potvin suscitent beaucoup d\u2019\u00e9motions qui peuvent aller jusqu\u2019\u00e0 faire rejeter son travail. Pour nous, la douleur qu\u2019elle exprime ainsi sous toutes ses formes rend son travail vivant et tr\u00e8s proche de l\u2019univers que peut conna\u00eetre un m\u00e9decin confront\u00e9 \u00e0 la lutte constante contre la maladie. C\u2019est une sorte d\u2019exutoire de la condition humaine, des souffrances d\u2019ici-bas et des luttes incessantes qu\u2019il faut mener \u00e0 terme. Sur le plan de l\u2019esth\u00e8te, c\u2019est l\u2019expression de toute cette beaut\u00e9 sauvage qui ravit l\u2019\u0153il des collectionneurs que nous sommes.<\/p>\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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By Brigitte FERRARI and Fran\u00e7ois FAUCHON<\/h2>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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collectors<\/h2>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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France . 2020<\/h2>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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Lyzane Potvin stages her body, both in her performances and in her paintings.<\/span>\u00a0<\/span>She does not hesitate to get undressed.<\/span>\u00a0<\/span>Her sensitivity and energy emanate from her painting.<\/span>\u00a0<\/span>Inspired by humans, she often represents violence and the dark aspects of our society.<\/span><\/p>

Prostitution, pain, mental illness are part of her pictorial universe.\u00a0Human woes are much reflected by the colours of her painting.\u00a0The red and the black, the thickness of the line, the lacerated and burnt canvases, contribute to the expression of extreme violence and very strong emotions. \u00a0<\/span><\/p>

If a certain force emanates from her works, we also feel there the artist’s vulnerability.\u00a0Long before the @metoo movement, she violently questioned the position of women in Western society.\u00a0The serial killers series (I killed Ted Bundy<\/i>, 2015) testifies to this study.<\/span><\/p>

During her first Parisian exhibition, \u00ab\u00a0I am a sow\u00a0\u00bb made an impression, shocked before the current fundamental movement.\u00a0 It would be iconic if she showed up now.<\/span><\/p>

Lyzane Potvin’s paintings arouse a lot of emotions which can go so far as to have her work rejected.\u00a0 For us, the pain she expresses in all its forms makes her work alive and very close to the universe that a doctor confronted to constantly fighting against the disease.\u00a0It is a sort of outlet for the human condition, for the sufferings of this world and for the incessant struggles that must be brought to conclusion. In terms of aesthetics, it is the expression of all this wild beauty that delights the eye of the collectors that we are.<\/span><\/p><\/div><\/div>\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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ET IN ACADIA EGO<\/h2>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Par Athena\u00efs RZ<\/h2>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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texte paru dans son ouvrage \"Peinture contemporaine\",
essai sur la peinture actuelle, suivi de seize textes critiques<\/h2>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Le Comble Editeur . Virton . 2016<\/h2>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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\u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0Le Po\u00e8te l\u2019a dit : m\u00eame au Pays idyllique s\u00e9vit la Mort. Deux mille ans apr\u00e8s Virgile, c\u2019est Internet qui l\u2019impose \u00e0 nos yeux, partout et de partout, la mort violente, injuste, r\u00e9voltante, et ses prodromes, la haine, la perversit\u00e9, l\u2019oppression, la guerre\u2026 L\u2019indiff\u00e9rence aussi en fait le lit. Alors, m\u00eame en Acadie, la col\u00e8re gronde dans le c\u0153ur de l\u2019artiste. Lyzane Potvin r\u00e9agit avec ce qu\u2019elle a de plus chair, son corps.\u00a0 Elle le met en sc\u00e8ne, l\u2019ancre dans ses toiles, l\u2019instrumentalise. Le corps beau de la belle artiste se fait arme de d\u00e9nonciation massive.\u00a0 Potvin vit en empathie, destination de peu d\u2019internautes. Lyzane du coup se d\u00e9nude et s\u2019affiche.\u00a0 De l\u2019autre c\u00f4t\u00e9 du miroir aux alouettes, l\u2019\u0153il est captur\u00e9. S\u2019il a une \u00e2me, le regardeur s\u2019\u00e9meut. Trilogie.<\/p>

\u00a0<\/p>

\u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0Compassion. La relation \u00e9cranique qui s\u2019\u00e9tablit avec l\u2019autre n\u2019engendre aucune commis\u00e9ration.\u00a0 On se demandera m\u00eame si la sensiblerie affich\u00e9e par les iconophages ne dissimule pas une profonde jouissance. C\u2019est dans la vraie vie que s\u2019\u00e9panouit le respect du prochain \u2013 n\u2019allons pas jusqu\u2019\u00e0 l\u2019amour. C\u2019est au Samu social de Paris que Lyzane Potvin, pendant plusieurs ann\u00e9es, a soulag\u00e9 au plus pr\u00e8s la d\u00e9tresse humaine. Elle sait de quoi elle parle. Les femmes battues, elle les a pans\u00e9es. Les hommes bless\u00e9s, elle les a soutenus.<\/p>

\u00a0<\/p>

\u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0Provocation. \u00ab\u00a0Je suis une truie\u00a0!\u00a0\u00bb<\/em> lance l\u2019artiste \u00e0 l\u2019adresse des cochons qui avilissent la femme et des porcs qui la lapident. Et puisque seule d\u00e9sormais l\u2019image compte, elle exhibe ses seins, \u00e9tale sa peau, joue de ses formes. Assise ou accroupie, elle adopte la posture la plus \u00e9quivoque, cuisses bien ouvertes.\u00a0 Et puis, elle y va, performe dans un sex-shop parisien. Jouant sur le fil, elle se fait pornographe et laisse le sexe se r\u00e9pandre dans son \u0153uvre. L\u2019instinct primaire \u2013 celui qui pousse l\u2019enfant de la t\u00e9l\u00e9 \u00e0 gober les pubs \u2013 force le destinataire du message \u00e0 \u00e9carquiller les yeux. Objectif atteint.<\/p>

\u00a0<\/p>

\u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0Emotion. Si la femme s\u2019est exprim\u00e9e, l\u2019artiste, elle, a cr\u00e9\u00e9. Son esth\u00e9tique vibre, explose, respire. Elle est certes gore, trash, porn, et toutes ces sortes de choses\u00a0; issue d\u2019une palette limit\u00e9e, et de coups, traces, train\u00e9es, giclures, br\u00fblures bien visibles, et surtout d\u2019elle-m\u00eame. Lyzane Potvin est toute son \u0153uvre, intimement et plastiquement. Sa figure \u00e0 chaque fois suspendue au-dessus de l\u2019ab\u00eeme de son propre \u00eatre imprime une tension vraie et inspire une indicible sensation d\u2019art.<\/p>

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DU MEURTRE AUX <\/i>ABYSSES<\/i><\/h2>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Par Rober RACINE<\/h2>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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artiste, compositeur et \u00e9crivain canadien<\/h2>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Apr\u00e8s avoir liquid\u00e9 Ted Bundy et autres tueurs en s\u00e9rie, l\u2019artiste peintre Lyzane Potvin plonge ici dans les abysses ; les siennes et peut-\u00eatre m\u00eame celles des personnages de la s\u00e9rie pr\u00e9c\u00e9dente : <\/span>J\u2019ai tu\u00e9 Ted Bundy<\/i>.<\/span><\/p>

Les quatre toiles qui constituent <\/span>Les Abysses : La fosse, L\u2019ab\u00eeme des fauves, Petite mort<\/i> et <\/span>L\u2019Allaiteuse<\/i>, nous offrent un r\u00e9cit troublant, presque vertigineux, de ce qui pourrait se passer au moment de sombrer dans les t\u00e9n\u00e8bres. \u00c0 plus de mille m\u00e8tres au fond des mers, il n\u2019y a plus de lumi\u00e8re naturelle, la pression est immense, il fait froid.<\/span><\/p>

\u00a0<\/span><\/p>

Pourtant, la vie est l\u00e0 comme nulle part ailleurs sur la plan\u00e8te Terre. Les <\/span>Abysses<\/i> de Lyzane Potvin nous disent qu\u2019il peut en \u00eatre de m\u00eame au fond de l\u2019\u00e2me, de la psych\u00e9 humaine ; au fond de cette bascule dans la folie, la souffrance, les cauchemars, et peut-\u00eatre \u00e0 l\u2019instant pr\u00e9cis o\u00f9 on se fait tuer par un tueur en s\u00e9rie : l\u2019envie de vivre une derni\u00e8re fois tout ce qu\u2019on a pas eu le temps de faire : allaiter, voler, plonger, se multiplier, exploser, crier, arracher, tout casser, se cristalliser, hurler comme les loups, chanter comme les baleines, aimer \u00e0 la puissance mille dans le coeur de chaque \u00eatre vivant, du ver de terre aux galaxies, du flocon de neige \u00e0 la bombe atomique. L\u2019\u00e2me humaine, l\u2019esprit, la peur, le corps rejoignent et se m\u00ealent ici \u00e0 la vie des animaux, des forces vives et des dimensions qu\u2019eux seuls per\u00e7oivent.<\/span><\/p>

Dans <\/span>Les Abysses<\/i>, il y a un poisson bleu, un sanglier, un petit chien noir qui est celui de l\u2019artiste ; son nom est Ours. Il est la fid\u00e9lit\u00e9, l\u2019amour, la vie et la fantaisie. Il y a deux \u00eatres humains : Ted Bundy et Lyzane Potvin.\u00a0<\/span><\/p>

\u00a0<\/span><\/p>

L\u2019artiste se met en sc\u00e8ne dans ses toiles. Elle est \u00e0 la fois narratrice, narration, personnages, chor\u00e9graphe, danseuses, mouvements, lumi\u00e8res, formes et d\u00e9cors. Elle devient l\u2019une de ces cr\u00e9atures \u00e9tranges qui vivent dans les abysses de la mer : elle a deux t\u00eates, plusieurs mains, trois bouches, des yeux partout, des bouts de corps qui apparaissent \u00e0 chaque clignement de couleur phosphorescente. Elle saute, virevolte, flotte, plane, \u00e9merge, debout, couch\u00e9e sur le dos, sans dessus dessous, en apesanteur, sa chevelure est \u00e0 la fois pieuvre et m\u00e9duse, algues et langues de feu, elle est entour\u00e9e de p\u00e9tales blancs, noirs, flammes d\u2019instants vol\u00e9s, larmes d\u2019amour et de peur. Elle est libre et emport\u00e9e, comme si elle cuisinait un repas avec tous les \u00e9l\u00e9ments du vivant, physiques et m\u00e9taphysiques, toutes les couleurs et les pigments du spectre.<\/span><\/p>

Dans <\/span>La fosse,<\/i> elle danse, tournoie dans les airs, les eaux troubles et transparentes, les tourbillons de sons aquatiques devant un Ted Bundy qui pourrait bien jouer de la guitare \u00e9lectrique invisible sur la sc\u00e8ne d\u2019un concert rock abyssal. C\u2019est \u00e9lectromagn\u00e9tique, \u00e7a crie, \u00e7a vibre, mille pulsions \u00e0 la seconde. La vivante et le tueur se rencontrent, le f\u00e9minin et le masculin se font face. C\u2019est \u00e0 la fois singulier et universel et \u00e7a continuera ainsi jusqu\u2019\u00e0 la fin des temps, au plus profond comme au plus loin des frissons de l\u2019atome. La vie l\u2019emportera parce que la cr\u00e9ation d\u00e9passera toujours le crime.<\/span><\/p>

\u00a0<\/span><\/p>

Telles sont Les Abysses<\/i> de Lyzane Potvin.<\/span><\/p>

\u00a0<\/span><\/p>

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FROM MURDER TO THE ABYSS<\/h2>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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By Rober RACINE<\/h2>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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canadian artist, composer and writer<\/h2>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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2015<\/h2>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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After having gotten rid of Ted Bundy and other serial killers, the painter Lyzane Potvin dives here into the abyss ; hers and perhaps\u00a0even those the characters from the previous series : I killed Ted Bundy.\u00a0<\/i>The four paintings that constitute Les Abysses\u00a0<\/i>: La fosse, L’ab\u00eeme des fauves, Petite mort<\/i> and L’Allaiteuse<\/i>, offer us a disturbing story,\u00a0almost dizzying, of what could happen when sinking into darkness. At more than a thousand metres at the bottom of the sea, there is no longer any natural\u00a0light, the pressure is extreme, it is cold.<\/span><\/p>

\u00a0<\/span><\/p>

Yet, life is there like nowhere\u00a0else on planet Earth. Lyzane Potvin\u2019s Les Abysses<\/i> tells us that it can\u00a0be the same at the depths of the soul, of the human psyche ; at the bottom of\u00a0this tumble in madness, the grief, the nightmares, and perhaps at the precise\u00a0moment when we are killed by a serial killer : the desire to relive one last\u00a0time everything we did not have time to do : breastfeed, fly, dive, proliferate,\u00a0explode, shout, snatch, break everything, crystallize, howl like wolves, sing\u00a0like whales, love at the power\u00a01,000 in the heart of each living being,\u00a0from earthworms to galaxies, from snowflakes to atomic bombs. The human soul,\u00a0the spirit, the fear, the body join and mingle here with the life of animals,\u00a0living forces and dimensions that only they perceive. In Les Abysses<\/i>,\u00a0there is a blue fish, a wild boar, a small black dog which is that of the\u00a0artist; his name is Ours (Bear). It is loyalty, love, life and fantasy. There\u00a0are two human beings : Ted Bundy and Lyzane Potvin.<\/span><\/p>

\u00a0<\/span><\/p>

The artist stages herself in\u00a0her paintings. She is at the same time narrator, narration, characters,\u00a0choreographer, dancers, movements, lights, forms and sets. She becomes one of\u00a0those strange creatures that live in the abyss of the sea: she has two heads,\u00a0several hands, three mouths, eyes everywhere, bits of body that appear with\u00a0each blink of phosphorescent colour. She jumps, twirls, floats, hovers, emerges,\u00a0standing, lying on her back, upside down, weightless, her hair is both octopus\u00a0and jellyfish, algae and tongues of fire, she is surrounded by white, black\u00a0petals, flames of stolen moments, tears of love and fear. She is free and\u00a0carried away, as if she were cooking a meal with all the elements of the\u00a0living, physical and metaphysical, all the colours and pigments of the\u00a0spectrum.<\/span><\/p>

\u00a0<\/span><\/p>

In la fosse<\/i>, she dances, swirls in the air, in the murky and\u00a0transparent waters, the swirls of aquatic sounds in front of a Ted Bundy who\u00a0could be playing the air guitar on the stage of an abysmal rock concert. It\u2019s\u00a0electromagnetic, it screams, it vibrates, a thousand impulses per second. The\u00a0living and the killer meet, the feminine and the masculine face each other. It\u00a0is both singular and universal and will continue like this until the end of\u00a0time, in the depths as far as possible from the chills of the atom. Life will\u00a0prevail because creation will always go beyond crime.<\/span><\/p>

\u00a0<\/span><\/p>

These are The Abyss<\/i> of Lyzane Potvin.<\/span><\/p>

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LYZANE POTVIN, PEINTRE EN S\u00c9RIE OU LA BEAUT\u00c9 DU CRAN D'ARR\u00caT<\/h2>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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Par Rober RACINE<\/h2>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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artiste, compositeur et \u00e9crivain canadien<\/h2>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Octobre 2014<\/h2>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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Voil\u00e0. C\u2019est fait. Elle a tu\u00e9 Ted Bundy. C\u2019est termin\u00e9. Fini. Morto. Maintenant commence pour Lyzane Potvin le chemin de la remont\u00e9e, celui de la cr\u00e9ation vers les arcanes du meurtre. Approcher l\u2019insondable myst\u00e8re des r\u00e9ponses que donnent parfois certains tueurs en s\u00e9rie \u00e0 la question :<\/p>

\u00a0\u00ab Pourquoi avez-vous tu\u00e9 ?<\/i><\/p>

\u2014 Je ne sais pas. Comme \u00e7a. Pour rien. Pour voir. Pour me voir. Pour avoir le contr\u00f4le total. C\u2019\u00e9tait plus fort que moi. Il fallait que je le fasse. Pour qu\u2019ils sachent. \u00bb<\/i><\/p>

La plupart des tueurs en s\u00e9rie montr\u00e9s dans les toiles de Lyzane Potvin ont tu\u00e9 pour exister, au moins une fois dans leur vie.<\/p>

Pendant plus d\u2019un an l\u2019artiste a \u00e9tudi\u00e9, lu, entendu, regard\u00e9 des documentaires, biographies, essais, entretiens avec ces \u00eatres qui fascinent et attirent en priv\u00e9 mais choquent et r\u00e9voltent en public. Au moyen de la peinture, elle a voulu aller \u00e0 la rencontre de leur d\u00e9r\u00e8glement. Ce qui l\u2019a touch\u00e9e au plus profond d\u2019elle-m\u00eame chez ces \u00eatres, c\u2019est la zone noire et fragile qui vit au grand jour dans leur nuit. Une zone qui peut-\u00eatre veille en chacun de nous, innomm\u00e9e, interdite, incoup\u00e7onn\u00e9e. Cette dimension trouble, incontr\u00f4lable, \u00e9chapp\u00e9e de la raison commune, tel un cri d\u2019alarme, traverse toutes les oeuvres de la s\u00e9rie J\u2019ai tu\u00e9 Ted Bundy.<\/p>

Ces tueurs ont un pr\u00e9nom, un nom, un visage, une famille, une enfance, une jeunesse, une adolescence, un \u00e2ge adulte, une cr\u00e9ation potentielle comme acte de r\u00e9sistance \u00e0 ce qui a pu les violer physiquement ou psychologiquement un jour ou l\u2019autre. Mais une fois leurs crimes commis, avou\u00e9s, ils perdent toute identit\u00e9. Ils deviennent deux lettres : SK, serial killer.<\/p>

Pourquoi s\u2019int\u00e9resse-t-on \u00e0 un tueur, une tueuse en s\u00e9rie ? Tuer fascine et inqui\u00e8te. Cr\u00e9er fascine, interroge et attire. Tuer peut choquer, d\u00e9go\u00fbter. Tous les verbes li\u00e9s \u00e0 la r\u00e9pulsion y passent. Mais l\u2019oeil ext\u00e9rieur restera toujours ouvert pour voir jusqu\u2019o\u00f9 un SK est all\u00e9 trop loin dans l\u2019irr\u00e9parable pour le commun des mortels. Depuis le tout premier meurtre de l\u2019Humanit\u00e9 jusqu\u2019\u00e0 celui qui vient tout juste d\u2019\u00eatre commis aujourd\u2019hui, quelque part, sur la Terre, cet acte \u00e9trange, profond\u00e9ment inexplicable nous interpelle.<\/p>

Dans les oeuvres de la s\u00e9rie J\u2019ai tu\u00e9 Ted Bundy, ce n\u2019est pas la mani\u00e8re dont ces \u00eatres ont tu\u00e9 leurs semblables qui int\u00e9resse l\u2019artiste, mais un possible rapprochement avec eux, cet autre en soi. Comme si la femme qu\u2019est Lyzane Potvin et l\u2019artiste qui prend des risques voulaient offrir \u00e0 ces \u00eatres de lumi\u00e8re noire une \u00e9coute, une attention, un t\u00eate \u00e0 t\u00eate, une charit\u00e9, une bienveillance qui leur fut sans doute refus\u00e9e ou vol\u00e9e tr\u00e8s t\u00f4t dans l\u2019existence. Une mani\u00e8re pour elle de leur dire : \u00abStop ! On va se parler. On a des choses \u00e0 se dire vous et moi. Je vous invite dans ma peinture.\u00bb<\/i> Une parole, des gestes, des poses, des tourbillons de folie. Elle peint pour signifier : je serai le cran d\u2019arr\u00eat de votre incontr\u00f4lable besoin de tuer qui ne cesse de vous consumer. Un cran d\u2019arr\u00eat qui a du cran sur grand \u00e9cran. Elle sait que ces \u00eatres, nonobstant l\u2019inexcusable, l\u2019inadmissible, l\u2019horreur de leurs crimes et la souffrance sans nom qu\u2019ils ont caus\u00e9e aux victimes et leurs familles, ces \u00eatres peuvent nous faire r\u00e9fl\u00e9chir sur l\u2019incompr\u00e9hensible et la condition humaine si vuln\u00e9rable.<\/p>

Huit hommes, deux femmes, quelques animaux et des incendies. En offrandes et partage : des couleurs, des photos, des br\u00fblures dans la chair de la toile et la pr\u00e9sence de l\u2019artiste qui prend soin de tout ce monde.<\/p>

Pour nous, Lyzane Potvin se dit : \u00abQu\u2019est-ce que ce serait si je tenais dans mes bras Ed Kemper, Ed Gein et Henry Lucas comme une m\u00e8re et l\u2019enfant ? Si j\u2019accouchais d\u2019Arthur Shawcross ? Si j\u2019invitais Ted Bundy \u00e0 d\u00eener en t\u00eate \u00e0 t\u00eate ? Si je consolais Jeffrey Dahmer ? Si je devenais un chevreuil devant Robert Hansen ? Si je distribuais les cartes lors d\u2019une partie de pocker entre Ted Bundy et Michel Fourniret, l\u2019Am\u00e9rique et l\u2019Europe ? Qu\u2019est-ce que les gens diraient si j\u2019aimais Aileen Wuornos et m\u2019asseyais \u00e0 ses c\u00f4t\u00e9s, par terre, comme deux petites filles ? Et qu\u2019est-ce que le monde dirait encore si je relevais mes cheveux comme la Belle Gunness pour regarder l\u00e0 o\u00f9 vont ses yeux ? Qu\u2019est-ce que ce serait si je vivais tout \u00e7a entour\u00e9e d\u2019incendies ?\u00bb<\/i><\/p>

\u00c7a br\u00fblerait de l\u2019int\u00e9rieur, l\u2019\u00e2me, le coeur, le corps, l\u2019esprit, la raison, le sexe. \u00c7a consumerait toute la haine, la col\u00e8re, le mal, le manque, la souffrance de l\u2019humanit\u00e9. \u00c7a nous ferait vivre une exp\u00e9rience limite. Et plus encore.<\/p>

Parce que sur la porte de l\u2019atelier o\u00f9 Lyzane Potvin a cr\u00e9\u00e9 toutes les toiles de J\u2019ai tu\u00e9 Ted Bundy se trouve un \u00e9criteau sur lequel est \u00e9crit en grosses lettres rouges le mot DANGER.<\/p>

Rouge comme les vers de ce po\u00e8me attribu\u00e9 \u00e0 Th\u00e9r\u00e8se d\u2019Avila :<\/p>

\u00a0<\/p>

\u00a0<\/span><\/p>

\u00c0 l\u2019int\u00e9rieur de mes entrailles,<\/span><\/i><\/p>

j\u2019ai ressenti un coup soudain :<\/span><\/i><\/p>

le mouvement \u00e9tait divin<\/span><\/i><\/p>

car son exploit y fut de taille.<\/span><\/i><\/p>

Ce coup me blessa et ainsi,<\/span><\/i><\/p>

bien que je sois bless\u00e9e \u00e0 mort,<\/span><\/i><\/p>

et bien que je souffre si fort,<\/span><\/i><\/p>

c\u2019est une mort qui donne vie.<\/span><\/i>[1]<\/span><\/span><\/p>

\u00a0<\/span><\/span><\/p>

[1]<\/span>\u00a0Th\u00e9r\u00e8se d\u2019AVILA,\u00a0Je vis mais sans vivre en moi-m\u00eame<\/i>, Paris, \u00c9ditions Allia, 2008, p. 53.<\/span><\/p>

\u00a0<\/span><\/p><\/div><\/div>\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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LE CORPS, CE PAYSAGE DE DOULEUR<\/h2>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Par Molly MINE<\/h2>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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journaliste Revue Azart<\/h2>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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France . Octobre 2013<\/h2>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 L’image de son propre corps sert de support \u00e0 son propos : exprimer la douleur de l’\u00e2me. Sans concession, sans fard, avec parfois un brin de provoc\u2019, l’artiste canadienne joue \u00e0 fond l’art de la m\u00e9tamorphose. Quitte parfois \u00e0 nous faire fr\u00e9mir d’horreur !<\/p>

\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 En 2005, \u00e0 Paris, \u00e0 la galerie Eric Mircher, puis dans un lieu po\u00e9tiquement appel\u00e9 le Sexodrome, Lyzane Potvin avait accompli une performance intitul\u00e9e JE SUIS UNE TRUIE, qui avait fait parler d’elle. Pensez : coiff\u00e9e d’un masque de cochon m\u00eame v\u00eatue d’une gu\u00eapi\u00e8re et de bas r\u00e9sille, elle avait mim\u00e9 en cage l’enfermement que certaines femmes subissent. Ce show d\u00e9non\u00e7ant l’avilissement que provoque le machisme avait \u00e9t\u00e9 jug\u00e9 si chaud que le Sexodrome lui-m\u00eame, courageux mais pas t\u00e9m\u00e9raire, avait voulu censurer cette prestation… jug\u00e9e trop \u00ab\u00a0d\u00e9rangeante\u00a0\u00bb.\u00a0 Pour qui ? D\u00e9ranger, c’est bien l’un des ma\u00eetres-mots de cette jeune artiste canadienne qui avoue sans ambages\u00a0: \u00ab\u00a0J’adore prendre des risques\u00a0\u00bb<\/i>.\u00a0 Mais il ne faut pas que cette op\u00e9ration un peu \u00ab\u00a0coup de groin\u00a0\u00bb vienne masquer la d\u00e9marche d’un peintre tr\u00e8s investi, dont l’authenticit\u00e9 et la sinc\u00e9rit\u00e9 ne font aucun doute.<\/p>

\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 N\u00e9e en 1977, vivant entre Paris et le Qu\u00e9bec, ses deux territoires de pr\u00e9dilection, Lyzane Potvin assume, avec une fid\u00e9lit\u00e9 solide, tout ce qui fait d’elle une peintre, au f\u00e9minin. Jean-Michel Marchais, qui a propos\u00e9 plusieurs accrochages de ses \u0153uvres dans sa galerie Trafic, avant de devenir aujourd’hui le commissaire de nouvelles expositions de cette artiste, ne s’y est pas tromp\u00e9, on l’en remercie. Il vient de pr\u00e9senter une r\u00e9trospective \u00e0 la galerie 111 d’Ivry-sur Seine, o\u00f9 l’on a pu appr\u00e9cier l’ampleur du chemin parcouru par cette artiste en seulement huit ans.<\/p>

\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 La Violence de la douleur. Lyzane Potvin a d\u00e9cid\u00e9 de peindre la douleur. Un d\u00e9fi, une confrontation avec l’impossible, l’indicible. Un challenge qui a tourment\u00e9 nombre de peintres. On songe \u00e9videmment \u00e0 Otto Dix ou \u00e0 George Grosz, confront\u00e9s aux horreurs de la guerre de 1914-1918. On pense aussi aux corps d\u00e9gingand\u00e9s des prostitu\u00e9es d’Egon Schiele. Il y a toujours une forme de violence dans l’expression de la douleur. Comment d’ailleurs pourrait-il en \u00eatre autrement ?\u00a0 Lyzane Potvin est dans cette veine. Elle a fait ce choix \u00e0 Paris, apr\u00e8s avoir \u00e9t\u00e9 confront\u00e9e \u00e0 la mis\u00e8re humaine, en travaillant au Samu Social, puis aupr\u00e8s d’ado qu’on dit pudiquement \u00ab\u00a0en difficult\u00e9\u00a0\u00bb, alors qu’ils sont au bord du gouffre. En c\u00f4toyant ces d\u00e9munis, elle a compris que le corps \u00e9tait une sorte de vitrine du mal-\u00eatre\u00a0: \u00ab\u00a0\u00c7a sort par tous les pores, \u00e7a s’exprime par des plaies, des cicatrices. Le corps devient l’image de la douleur, cachant ou r\u00e9v\u00e9lant la souffrance psychologique\u00a0\u00bb<\/i>, constate-t-elle.<\/p>

\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 Pour \u00e9viter tout voyeurisme, toute \u00ab\u00a0tra\u00eetrise\u00a0\u00bb, comme elle souligne elle-m\u00eame, elle a choisi de se prendre pour mod\u00e8le\u00a0: \u00ab\u00a0Depuis huit ans, je ne r\u00e9alise que des autoportraits. D’abord, en tant que peintre, on sait ce qu’on veut et on l’exprime plus naturellement que quelqu’un d’autre. Ensuite, c’est soi que l’on engage, que l’on met en danger\u00a0\u00bb<\/i>.\u00a0 Courageuse, elle pr\u00e9f\u00e8re ainsi se mettre en cause personnellement, risquer son image plut\u00f4t que celle des autres.<\/p>

\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 Pour cela elle n’h\u00e9site pas \u00e0 composer des mises en sc\u00e8ne gores ou l’\u00eatre est vu dans toute sa vuln\u00e9rabilit\u00e9, o\u00f9 le sexe est sans tabou, sans g\u00eane, souvent sans joie.\u00a0 On a le sentiment que Lyzane Potvin nous entraine dans ce que Boris Vian appelait dans sa chanson \u00ab\u00a0Je ne voudrais pas crever\u00a0\u00bb ces \u00ab\u00a0coinstots bizarres\u00a0\u00bb. L’atmosph\u00e8re est lourde dans ces zones de nulle part, o\u00f9, face au corps malmen\u00e9, tortur\u00e9, on est confront\u00e9 \u00e0 l’horreur.<\/p>

\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 Lyzane Potvin se d\u00e9fend de repr\u00e9sentation quelconque \u00ab\u00a0fait d’hiver\u00a0\u00bb. L’humain ne rel\u00e8ve pas de l’accident. Elle traite visiblement de la souffrance d’\u00eatre au monde : \u00ab\u00a0On sent, cette douleur, dit-elle, on la croise dans la rue, au quotidien, on la porte en nous aussi\u00a0\u00bb<\/i>. C’est sans doute pour cela que certaines \u00e2mes sensibles ressentent une forme de g\u00eane face \u00e0 ses \u0153uvres. Les r\u00e9actions sont tr\u00e8s diverses, et le rejet est parfois violent. \u00ab\u00a0Les plus choqu\u00e9es, ce sont principalement les femmes\u00a0\u00bb<\/i>, constate-t-elle, s’interrogeant sur le r\u00e9el impact du f\u00e9minisme sur l’\u00e9volution des mentalit\u00e9s… qui restent, sommes toute, tr\u00e8s format\u00e9es.<\/p>

On n’est certes pas toujours pr\u00eat(e) \u00e0 recevoir en plein dans les yeux des sc\u00e8nes dignes des grands films d’horreur, genre cin\u00e9matographique qu’affectionne particuli\u00e8rement Lyzane Potvin. A la fois r\u00e9alisatrice et actrice, elle avoue composer ses mises en sc\u00e8ne comme des plans huis clos. Ce qui, \u00e9videmment, accro\u00eet le sentiment de proximit\u00e9 avec des \u00e9pisodes souvent durs. L’exhibition dame le pion \u00e0 tout voyeurisme. Car la toile-miroir r\u00e9fl\u00e9chit des troubles int\u00e9rieurs au moins aussi profonds que ceux vus en surface. Ce qui n’est pas sans risque pour le \u00ab\u00a0regardeur\u00a0\u00bb.<\/p>

\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 Lyzane inflige sans vergogne un traitement de choc au corps repr\u00e9sent\u00e9. Ses \u0153uvres, montr\u00e9es au salon du dessin de 2008, semblaient illustrer, avec leurs moignons sanguinolents, le \u00ab\u00a0making-of\u00a0\u00bb d’un \u00ab\u00a0Massacre \u00e0 la tron\u00e7onneuse\u00a0\u00bb. Elle r\u00e9serve le m\u00eame sort au support de la repr\u00e9sentation: la toile est lac\u00e9r\u00e9e, arrach\u00e9e, br\u00fbl\u00e9e, semblant porter elle aussi les stigmates d’un corps \u00e0 corps d\u00e9vastateur.\u00a0 Le trouble r\u00e9side peut-\u00eatre aussi dans le savant alliage de la beaut\u00e9 et l’horreur.\u00a0 On n’est pas face \u00e0 des cadavres en voie de d\u00e9composition, mais on est confront\u00e9 \u00e0 la belle plastique d’une jeune femme qui met en sc\u00e8ne son autoagression, son atomutilation, en un geste troubl\u00e9e et troublante.<\/p>

R\u00e9alit\u00e9 du corps, r\u00e9alit\u00e9 de la beaut\u00e9 ?<\/p>

Rien n’est s\u00fbr en ce pays aux fronti\u00e8res abolies. Sa peau pulpeuse peut devenir valeur marchande estampill\u00e9e de codes-barres, de dates de p\u00e9remption \u00e9voquant les tatouages des d\u00e9port\u00e9s dans les camps nazis. L’\u00eatre devenu chose, \u00e7a remue, forc\u00e9ment. Dans son travail, Lyzane Potvin part de la photographie d’elle-m\u00eame. L’image, cette part de soi devenue autre, maroufl\u00e9e, est retravaill\u00e9e, macul\u00e9e de peinture, griff\u00e9e, perc\u00e9e. Elle l’attaque au chalumeau de coups de feu brefs et pr\u00e9cis, gardant \u00e0 port\u00e9e de main, pour \u00e9viter l’incendie, un extincteur! Exploratrice des fronti\u00e8res entre l’homme et l’animal, elle s’efforce de rendre visible la b\u00eate qui est en nous. Elle joue ainsi de la m\u00e9tamorphose, se souvenant sans doute du livre de kafaka, o\u00f9 le h\u00e9ros devient le cancrelat qui le hante.<\/p>

En voyant le nouveau travail de Lyzane Potvin, on a le sentiment qu’elle (r\u00e9)invente une peinture physique. Elle, qui, dans les ann\u00e9es 2005, construisait des univers tr\u00e8s structur\u00e9s, bien clos, dans une peinture assez classique, donne libre cours \u00e0 ses chiens fous. Avec volupt\u00e9 :\u00a0\u00ab\u00a0C’est assez animal, instinctif, de d\u00e9chirer, griffer et br\u00fbler… Je suis de plus en plus gestuelle, confirme la jeune femme. J’essaie de trouver ce qui me ressemble\u00a0: je suis quelqu’un de spontan\u00e9\u00a0\u00bb<\/i>.<\/p>

Son retour au Qu\u00e9bec y est peut-\u00eatre pour quelque chose : \u00ab\u00a0\u00c0 Paris, je trouve beaucoup d’\u00e9nergie mais l\u00e0-bas, je retrouve l’espace\u00a0\u00bb<\/i>… Elle ne s’enferme plus dans des th\u00e8mes o\u00f9 elle attaquait toutes griffes dehors les barri\u00e8res du catholicisme, la relation au sexe et le sexisme… et tout, et tout. Elle ne fait plus dans le feuilleton. Oubli\u00e9s le masque de la truie et ses oripeaux de bastringue! Dans un traveling fantastique, la femme se fait \u00eatre total: \u00e0 la fois min\u00e9rale, v\u00e9g\u00e9tale et animale. Pierre, arbre ou fleur, louve ou oiseau, ind\u00e9finie, elle d\u00e9ploie son infini paysage. Dans ses gestes de peintre, entre violence et douleur, la femme se fait \u00ab\u00a0Pluie d’automne\u00a0\u00bb, f\u00e9condant un immense paysage lyrique o\u00f9 se fond le corps, o\u00f9 se dissout le visage.<\/p>

La couleur est reine. Le phoenix rena\u00eet des cendres noires des plaies inflig\u00e9es par le chalumeau pour que renaisse, victorieuse et splendide, la peinture ! Quel combat !<\/p>

\u00a0<\/p>\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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S'HEAVEN DEADLY SINS<\/h2>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Par D. KELVIN<\/h2>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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auteur<\/h2>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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France . 2010<\/h2>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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  1. Sonnez trompettes de J\u00e9richo, notre truie sanglante et souillon s\u2019est r\u00e9incarn\u00e9e en radieuse p\u00e9cheresse. Elle \u00e9chappa \u00e0 l\u2019abattoir et au viol collectif des pourceaux, \u00e9chappera-t-elle aux anath\u00e8mes et \u00e0 la peine capitale\u00a0des cathos ? A voir son corps agenouill\u00e9, tordu, bris\u00e9, r\u00e9tract\u00e9, br\u00fbl\u00e9 au chalumeau, lard\u00e9 de coups de couteaux, d\u2019o\u00f9 jaillit tout ce que ses visc\u00e8res peuvent produire et expulser, on en doute. Dans la grande tradition des adaptations picturales des th\u00e8mes fondateurs qui traversent l\u2019humanit\u00e9 et l\u2019asservit \u00e0 une oppression symbolique, Lyzane Potvin s\u2019approprie ici les 7 p\u00each\u00e9s capitaux. Pas, comme certains le pensent, des sentiments impies qui nous conduisent aux flammes des enfers, mais des passions qui nous animent et d\u2019o\u00f9 tous les malheurs (les n\u00f4tres et ceux des autres) naissent. Elle met son corps en sc\u00e8ne, unit\u00e9 de lieu, unit\u00e9 d\u2019action, et r\u00e9duit chacun d\u2019eux \u00e0 un acte, \u00e0 une posture, \u00e0 une figure chor\u00e9graphique, dans son acception premi\u00e8re, c\u2019est-\u00e0-dire \u00e9crire le sens avec son corps et non d\u00e9crire la sensorialit\u00e9 du corps.<\/li>
  2. Lyzane Potvin ne s\u2019est pas seulement r\u00e9incarn\u00e9e (sa chair n\u2019est plus enfouie sous le grimage porcin, m\u00eame si le \u00ab\u00a0grimage n’\u00e9tait pas que superficiel, mais incarn\u00e9\u00a0\u00bb comme \u00e9crivait Proust, mais offre ici sa carnation au regard), elle s\u2019est aussi r\u00e9invent\u00e9e. Les \u00e9rubescences sanglantes ont laiss\u00e9 place \u00e0 des blancs cr\u00e9meux et des jaunes aux reflets verd\u00e2tres, comme un sperme moisi qui \u00e9voque en filigrane l\u2019\u00e9ternel masculin maculant l\u2019objet charnel de son d\u00e9sir de ses poisseuses gicl\u00e9es lactescentes. Le corps de Lyzane n\u2019a d\u2019ailleurs plus cette pr\u00e9sence affirm\u00e9e dont la pr\u00e9gnance saillait sur la hideur des murs l\u00e9preux, mais semble ici dispara\u00eetre, s\u2019enfoncer, se dissoudre comme un spectre r\u00e9sign\u00e9 qui rejoint des limbes infiniment pr\u00e9f\u00e9rables \u00e0 ce r\u00e9el p\u00e9rissable.<\/li>
  3. A l\u2019image mena\u00e7ante de la goule impitoyable, transmutant sa d\u00e9r\u00e9liction en violence universelle, se substitue d\u00e9sormais celle de la femme prot\u00e9e, endossant les figures du mal et assurant elle-m\u00eame sa mise \u00e0 mort dans une autolyse \u00e0 la fois sage et rageuse. Pourtant, il suffit de conna\u00eetre un peu la quincaillerie mythologique du christianisme pour comprendre que le diable est l\u00e0, qu\u2019il impr\u00e8gne chaque toile, qu\u2019un exorciste patent\u00e9 digne de ce nom le d\u00e9busquerait sans peine au gr\u00e9 des p\u00each\u00e9s pr\u00e9sent\u00e9s. Car chacun d\u2019eux a pour figure tut\u00e9laire un d\u00e9mon,\u00a0d\u00e9nomm\u00e9 Belph\u00e9gor, Lucifer, Belz\u00e9buth, Asmod\u00e9e, Mammon, Satan ou L\u00e9viathan, c\u2019est selon. Ne reste plus qu\u2019\u00e0 accoupler le d\u00e9mon et son p\u00each\u00e9 en une bacchanale infernale dont le corps sort exsangue. Lyzane n\u2019est ainsi plus l\u2019animal impur, elle agr\u00e8ge ici, sorci\u00e8re des temps modernes, tout ce qui fait de la femme l\u2019\u00eatre honni m\u00eame si (car\u00a0?) \u00e9perdument d\u00e9sir\u00e9.<\/li>
  4. Peu de peintres sont all\u00e9s aussi loin dans la mise en sc\u00e8ne d\u2019eux-m\u00eames, et la plupart du temps, ce furent des femmes, telles Carolee Schneemann, Hannah Wilke et bien s\u00fbr Frida Kahlo. Mais nulle trace chez Lyzane Potvin de concept \u00e0 la s\u00e9mantique sinueuse, m\u00eame si son \u0153uvre est fonci\u00e8rement symboliste. Le n\u00e9o-cortex n\u2019est pas tant l\u2019outil mental avec lequel elle cr\u00e9e, que cette arachn\u00e9enne substance limbique (les limbes encore) qui fait ce que nous sommes plus assur\u00e9ment que nos flatteuses circonvolutions c\u00e9r\u00e9brales. \u00ab\u00a0L\u2019ombilic des limbes\u00a0\u00bb ne fut-il pas le premier texte d\u2019Artaud\u00a0? Il ne pensait pas si bien dire le momo. La neurophysiologie lui a donn\u00e9 raison. Et Lyzane Potvin, en donnant forme \u00e0 ces pulsions \u00e9motionnelles engramm\u00e9es par mim\u00e9tisme Pavlovien dans nos esprits mall\u00e9ables, exhale toute la pourriture, la nuisance, la d\u00e9sesp\u00e9rance et surtout l\u2019\u00e9ternelle solitude \u00e0 laquelle cette peste \u00e9ducative nous condamne.<\/li>
  5. Le m\u00e9lange des mati\u00e8res exerce ici une indescriptible fascination mais plus encore, la substitution de ces mati\u00e8res. Si l\u2019utilisation du chalumeau peut sembler une provocation (cet autodaf\u00e9 de chair, o\u00f9 auto reprend son sens de \u00ab\u00a0ce qu\u2019on s\u2019inflige soi-m\u00eame\u00a0\u00bb et perd celui d\u2019acte, produit une sensation physique de malaise, comme si le papier \u00e9tait r\u00e9ellement le derme br\u00fbl\u00e9), elle lui permet de supprimer les parties du corps qui, par leur pouvoir de susciter le d\u00e9sir masculin dans la culture qui est la notre, viendrait s\u2019interposer entre la toile et le regard.\u00a0Le corps se consume plut\u00f4t qu\u2019\u00eatre consomm\u00e9.<\/li>
  6. La gourmandise ultime, c\u2019est soi. A force de narcissisme, les p\u00each\u00e9s ne concernent plus tant les autres que soi-m\u00eame. On se branle de tout\u00a0? Alors on se branle. Le monde nous d\u00e9go\u00fbte\u00a0? Alors on se go\u00fbte. \u00ab\u00a0Il n\u2019y a plus de cannibale sur terre, j\u2019ai mang\u00e9 le dernier \u00bb dit la blague. Et apr\u00e8s\u00a0? Apr\u00e8s, il ne reste plus que l\u2019autophagie, l\u2019ultime gourmandise. Quand l\u2019amour est se nourrir des mets alvins du corps aim\u00e9, ha\u00efr c\u2019est en \u00eatre r\u00e9duit \u00e0 se d\u00e9vorer.<\/li>
  7. Finalement, le p\u00each\u00e9 capital, c\u2019est la libre circulation entre le dedans et le dehors. Toute effraction de ce mur cutan\u00e9 est injurier le cr\u00e9ateur, qui nous a envelopp\u00e9 dans notre derme comme une viande sous cellophane. Mais toute prison est faite pour s\u2019en \u00e9chapper. Alors, comme tous les orifices ne m\u00e8nent qu\u2019\u00e0 des culs de sacs ou \u00e0 d\u2019autres orifices, rien ne permet mieux la transgression que le griffer, le d\u00e9chirer, l\u2019ouvrir, y p\u00e9n\u00e9trer par effraction. Sacrifier et scarifier sont des anagrammes. La foi a le go\u00fbt de l\u2019un, la libre pens\u00e9e de l\u2019autre. Lyzane Potvin, figure christique, vient ici racheter nos p\u00each\u00e9s. Venez acheter les siens.<\/li><\/ol>\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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    LA BELLE ET LA B\u00caTE<\/h2>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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    Par Richard LEYDIER<\/h2>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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    critique d'art, commissaire d'expositions<\/h2>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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    France . 2009<\/h2>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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    \u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 Je me souviens tr\u00e8s bien de ma premi\u00e8re rencontre avec les \u0153uvres de Lyzane Potvin. C’\u00e9tait il y a un peu plus de cinq ans. J’avais re\u00e7u un \u00e9trange carton d’invitation personnalis\u00e9, de ceux qui, parce qu’ils vous accrochent l’\u0153il et ne ressemblent en rien aux autres, paraissent vous appeler. C’est ainsi que, par une froide soir\u00e9e d’hiver, je poussais la porte d’un th\u00e9\u00e2tre associatif du vingti\u00e8me arrondissement de Paris. J’ai le souvenir d’un lieu glacial et chaud \u00e0 la fois, sombre et lumineux, tendu de rideaux de velours rouge… en un mot : baroque. Baroque, tout comme les tableaux qui y \u00e9taient accroch\u00e9s, lesquels \u00e9taient domin\u00e9s par une teinte \u00e9carlate, celle du sang qui coulait \u00e0 foison. Par le biais de photographies agrandies, coll\u00e9es sur la toile, et m\u00eal\u00e9es \u00e0 la peinture, l’artiste, son corps, son visage, \u00e9tait omnipr\u00e9sente. Elle \u00e9tait l’actrice principale de mises en sc\u00e8ne macabres, dans le m\u00eame temps gores et sexuelles. Ici Lyzane apparaissait en esclave soumise, v\u00eatue d’un porte-jarretelles et lapant un liquide ind\u00e9termin\u00e9 dans une assiette pos\u00e9e sur le sol. L\u00e0, elle se masturbait en lisant une revue pornographique. Ailleurs, elle se per\u00e7ait le corps \u00e0 coups de fourchettes.<\/p>

    \u00a0<\/p>

    \u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 Des tableaux de cette exposition inaugurale, je garde tout particuli\u00e8rement en m\u00e9moire une \u0153uvre o\u00f9 l’artiste brandit de la main droite un hachoir au-dessus d’une main s\u00e9lectionn\u00e9e, qu’on imagine d’abord lui appartenir avant de r\u00e9aliser qu’il s’agit d’une autre dextre\u00a0: on saisit alors que c’est tr\u00e8s certainement la n\u00f4tre, \u00e0 nous spectateurs qui faisons face \u00e0 cette jeune femme au regard fier. \u00c0 la gauche de cette main morte, un chat gris s’est d\u00e9j\u00e0 repu de la flaque du sang qui s’en est \u00e9coul\u00e9e. \u00c0 cette violence des sujets, qui \u00e9voque le cin\u00e9ma d’horreur (de Massacre \u00e0 la tron\u00e7onneuse \u00e0 Hostel) ou la litt\u00e9rature (notamment celle de Frank Kafka, avec le motif r\u00e9current des cafards qui se prom\u00e8nent sur les murs), Lyzane a peu \u00e0 peu substitu\u00e9 une violence op\u00e9ratoire et formelle.<\/p>

    \u00a0<\/p>

    \u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 L’artiste a continu\u00e9 d’allier la photographie et la peinture, mais elle leur associe d’autres techniques. D\u00e9sormais, le tableau peut \u00eatre perc\u00e9 ou br\u00fbl\u00e9, comme dans la s\u00e9rie des Cafardeuses, <\/em>o\u00f9 elle poserait presque \u00e0 la mani\u00e8re des cover-girls de magazines, \u00e0 la diff\u00e9rence pr\u00e8s qu’il lui manque l\u00e0 un \u0153il, et qu’ici sa poitrine d\u00e9nud\u00e9e appara\u00eet rong\u00e9e par une tumeur qui est un trou. Dans l’ensemble intitul\u00e9 Punissez-moi<\/em>, o\u00f9 elle revisite \u00e0 sa fa\u00e7on les sept p\u00e9ch\u00e9s capitaux, on la voit notamment munie d’un couteau et d’un chalumeau, attaquant le tableau dans lequel elle figure, comme si elle voulait y faire dispara\u00eetre sa propre image.<\/p>

    \u00a0<\/p>

    \u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 Car c’est bien de cela qu’il s’agit. Lyzane Potvin est une jeune femme tr\u00e8s belle, et elle a toujours appuy\u00e9 le contraste entre sa beaut\u00e9 ang\u00e9lique (de brune \u00e0 la peau p\u00e2le et aux grands yeux) et la duret\u00e9 des actes auxquels elle se livre dans ses \u0153uvres. La plus grande beaut\u00e9 peut aller de pair avec la plus grande sauvagerie. Le mal, les instincts les plus sombres se nichent au plus profond de nous et gangr\u00e8nent \u00e0 notre insu les plus doux visages par le biais d’une secr\u00e8te vie int\u00e9rieure. Il y aurait presque du David Lynch dans les d\u00e9doublements de la personnalit\u00e9 et les cauchemars peints par Lyzane.<\/p>

    \u00a0<\/p>

    \u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 La derni\u00e8re s\u00e9rie intitul\u00e9e Mes Monstres<\/em> constitue, du moins au premier abord, la plus \u00ab\u00a0sage\u00a0\u00bb des ensembles d’oeuvres d\u00e9velopp\u00e9s jusqu’ici. Le rouge des bains de sang a peu \u00e0 peu d\u00e9sert\u00e9 les toiles pour faire place ici \u00e0 des tons acidul\u00e9s. Assise sur un sofa, l’artiste appara\u00eet sobrement habill\u00e9e d’un jeans et d’un T-shirt. Son attitude est paisible, quoiqu’elle laisse percer une certaine inqui\u00e9tude. Elle est en effet accompagn\u00e9e d’une \u00e9trange cr\u00e9ature qui grossit et se multiplie au fil des tableaux. Cette chose informe semble r\u00e9clamer \u00e0 manger \u00e0 grands cris, comme les oisillons au sortir de l’\u0153uf. Elle d\u00e9vore peu \u00e0 peu l’artiste, en commen\u00e7ant par la t\u00eate.<\/p>

    \u00a0<\/p>

    \u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 Quels instincts primaires cette cr\u00e9ature symbolise-t-elle? Quels d\u00e9mons cette sorte de poup\u00e9e vaudou est-elle cens\u00e9e exorciser? Lorsqu’elle \u00e9voque cette s\u00e9rie, l’artiste parle d’un retour \u00e0 la \u00ab\u00a0femme sauvage\u00a0\u00bb.<\/em> La jeune femme civilis\u00e9e rencontrerait donc face \u00e0 face sa part obscure sur un divan qu’on imagine psychanalytique. Mais \u00e0 bien y regarder, cette bestiole grima\u00e7ante, on la retrouve ici et l\u00e0 tout au long de la jeune carri\u00e8re de Lyzane. Elle est sans doute en gestation dans ces formes band\u00e9es, ensanglant\u00e9es et perc\u00e9es de clous qui apparaissent dans certains tableaux anciens. On pourrait aussi l’entrevoir dans ces trous, boursouflures et br\u00fblures que l’artiste inflige \u00e0 la toile. On voudrait enfin la percevoir dans tous ces d\u00e9doublements o\u00f9 elle allaite une multitude de petits clones \u00e0 son image.\u00a0 Il y a bien quelque chose de la \u00ab\u00a0vierge \u00e0 l’enfant\u00a0\u00bb dans cette confrontation avec la cr\u00e9ature, une sorte de maternit\u00e9 monstrueuse o\u00f9 la belle aurait enfant\u00e9 la b\u00eate.<\/p>

    \u00a0<\/p>\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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    TEXTES TEXTS LORSQUE LA PEINTURE CROISE LA PASSION ET DEVIENT VIOLENCE Par Jocelyne FORTIN Directrice, conservatrice Mus\u00e9e Laurier et Mus\u00e9e de l’H\u00f4tel des Postes Victoriaville . Qu\u00e9bec . 2020 La recherche de Lyzane Potvin est singuli\u00e8re d\u2019abord par les techniques qu\u2019elle emploie, mais aussi par l\u2019intensit\u00e9 des sujets qu\u2019elle aborde sans aucune pudeur. 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